吉田藤夫: フラワリングケール (売り切れ)

アーティスト： 吉田ふじを (1887-1987)  タイトル： 花のキャベツ
日付： 1953-54

曲がりくねった、大胆で抽象的：タイトルがなければ、私たちはアーティストの目を通して何を見ているのか正確に理解することができません。観客は自分自身を方向付けようとします  タイトルを読んだ後、私たちはこの紫のケールのどの部分を見ていますか？葉を通して流れるエネルギーの高まりを感じてリラックスし、植物の神秘とその力を楽しむのが最善です。  このアーティストが自身の絵画を基にした12作品のセットからの、強く評価されるデザインです。

吉田富士夫は吉田博の妻であり、1950年代のこの一連の半抽象的な花の作品は、彼女が家族に焦点を当てて数十年を過ごした後の最終的な芸術的開花を示しています。  このシリーズの作品のほとんどはアーティスト自身によって印刷されましたが、この作品はプロの彫刻家や印刷業者とのコラボレーションで制作されたようです。このディーラーは、これらの専門家の技術とデザインの成功への貢献を評価しています。

1906年に吉田藤夫が吉田宏と結婚したとき、彼女は日本では男性の版画系譜が一般的であったため、例外的で異例な女性のアーティストの系譜をも創設しました。 

オリバー・スタトラー 1956年  彼女についてこう書かれています：「彼女は生涯を通じて活動的なアーティストであり、子供を育てるためにアートを趣味に relegated していた年でも展示を管理していましたが、最近になってようやく真剣に版画に取り組むようになりました。」彼女は西洋画家として訓練を受け、鉛筆画において高い技術を持つようになりました。  水彩画と油絵。ローラ・アレンが「日本の遺産：吉田家の四世代の芸術家たち」（154ページ）で指摘しているように、「歴史的な観点から見ると、彼女は先駆者であり、初期の西洋式絵画の男性中心の領域に入った日本の数少ない女性の一人でした」。彼女の初期のスタイルは、彼女の有名な夫である広志のスタイルと密接に関連していましたが、1950年に彼が亡くなった後、彼女は現実的な構図ではなく抽象的な作品を創作することにますます大胆になりました。藤尾の芸術的な訓練は、約8歳の時に始まりました。12歳の時、彼女は広志の母校である風土社に入学し、西洋式絵画を学びました。藤尾は広志（当時は彼女の養兄）と共にアメリカに旅行し、多くの好意的な報道を得て、いくつかの水彩画を販売することができました。1907年に夫婦として日本に帰国した後、広志は彼女に絵を描くように励まし、彼女は最初の文展で3点の絵を展示しました。1910年には「スピリット・グローブ」と呼ばれる作品で名誉ある言及を受けました。1911年、彼女は絵画から離れ、当時ポリオにかかっていた吉田敏を含む子供たちの育児に専念しました。彼女は1950年に広志が亡くなるまで、ほぼ30年間印刷制作に戻ることはありませんでした。彼女の版画のほとんどは、彼女の抽象的な油絵に基づいています。 

彼女の娘千鶴子（1924-2017）と孫娘あよみ（1958年生まれ）は、才能ある版画家となり、その認知と称賛はますます高まっています。あよみの作品は最近アムステルダムのライクスミュージアムに収蔵され、2024年にはそこで特定の場所に合わせたインスタレーションを制作するよう依頼されました。また、博物館は2024年10月に吉田家の女性版画家三世代の展覧会を終了しました。

状態：  素晴らしい印象、色、状態。裏面に非常に小さなヒンジの残りがあります。  寸法： 40 x 27 cm
出版社： 自己出版  署名： 吉田富士夫（鉛筆で、右下）。また「花キャベツ」と題され、1954年と鉛筆で作家によって日付が記されています。左の余白のブロックにも日付が記されており、1-9-5-3筆。

参照： オリバー・スタトラー、現代日本版画：再生した芸術、1959年、171-172ページ；小倉忠男、年表、吉田博全集（吉田博の木版画全集）、1987年、178-183ページ；コレクションカタログ、国立近代美術館、東京、1993年、262ページ、番号2525；ローラ・W・アレン編、日本の遺産：吉田家の四世代の芸術家たち、ミネアポリス美術館、2002年、154-159ページ；169ページ、カタログ番号120；吉田藤夫：輝きの画家、府中美術館と福岡美術館、2002年、100ページ、番号147（版画）；91ページ、番号131（花 [リズム] 1951）ミネアポリス美術館、アクセッション番号2013.29.529；アムステルダム国立美術館、最近吉田家コレクションからこの作品の印象を取得；シカゴ美術館。 

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