ギャラリーについて

1975年に設立されたEgenolfGalleryは、17世紀初頭の浮世絵の先駆者から、20世紀の新版画の巨匠までの作品を含む、日本の上質な木版画と素描を専門としています。厳選された厳選されたデザインを、幅広い価格で優れた状態で提供できることをうれしく思います。私たちの焦点は、クライアントに価値を提供することです。クライアントには、米国、ヨーロッパ、日本の美術館、個人のコレクター、ディーラーが含まれます。初めての購入者と確立されたコレクターは、すべての印刷物と図面が本物であり、説明されているように保証されていることを知って、自信を持って私たちから購入することができます。

ハーバート・エジェノルフは、日本に11年間滞在した後、1975年にドイツのデュッセルドルフで日本の版画の取り扱いを開始しました。 1992年に彼はベロニカミラーをビジネスに参加するように招待しました。エゲノルフ氏と10年間一緒に働いた後、2002年にエゲノルフ氏が早すぎる死去を経てエゲノルフギャラリーのディレクターになり、現在はカリフォルニア州ロサンゼルス近郊に拠点を置いています。プリントフェアのスケジュールに加えて、プリントの閲覧は予約制でお電話またはメールにてお問い合わせください。.

私たちは国際ファインプリントディーラー協会(IFPDA)と日本の浮世江ディーラー協会の両方に所属しています。毎年3月、ニューヨークのアジアウィークと西海岸の地域のプリントフェアに参加しています。

浮世絵とは?

浮世絵は、浮世絵を意味し、西洋では単に日本の版画として知られています。浮世絵は、主に江戸(現在の東京)に住む洗練された都会人の膨大な人口によって消費されるために約1650年から1900年の間に生産され、浮世絵は浮世絵が浮世絵の情熱的な追求を反映しています。遊歩道の堂々とした遊女、中演の歌舞伎俳優。これらのスナップショットは、逃げてからの夜の思い出として購入されました。風景画は1830年代にそれ自体で人気のある主題となり、広重と北斎の偉大な作品によって普及しました。エロティックなプリント、しばしばoften 驚くほどグラフィックで、または物欲しそうに柔らかく、すべての主要なアーティストによって制作され、確かに浮世絵の1つの側面を形成しています。”.

初期の浮世絵は、漢文訓読の巨匠としてのみ知られる芸術家によって1660年頃に制作されました。これらのモノクロームプリントに続いて、手彩色のプリント、2色または3色の紅す絵があり、1765年に春信は最初の錦絵またはフルカラープリントを制作したとされています。この伝統は、20世紀の到来まで、マスターから学生へと受け継がれ、途切れることなく続いた。 1900年頃まで伝統的な方法で制作された版画は、今でも浮世絵と呼ばれることがあります。e.

木版画は一人ではなく、熟練した専門チームによる一丸となって制作されました。出版社は浮世絵師に完成したドローイングの形でデザインを制作するよう依頼し、それを彫刻家を介して木版に移し、プリンターで手で印刷しました。各色は、別々に彫られた木版画を表しています。 1回の印刷で最大20個の個別のブロックを彫ることができます。木彫りに挑戦したことのある人なら誰でもわかるように、北斎の波の泡や広重の桜の花に命を吹き込むには、細かな線を正確に切るための多大な技術が必要でした。

ゴッホ、モネ、ウィスラーなど、19世紀の著名な西洋の芸術家の多くが日本の版画を収集し、それらの影響を強く受けました。

日本の木版画の世界への英語の標準ガイドは、リチャード・レーンによる「浮かぶ世界からの画像」のままです。近年、浮世絵に関する学術的な注目や展示会が増えており、多くの優れたカタログが入手可能です。浅野秀剛、ティモシー・クラーク、マティ・フォラー、ジャック・ヒリアー、ロジャー・キーズ、リチャード・レーン、及川茂、またはヘンリー・D・スミスIIによって書かれた本が特に推奨されますが、他にも称賛に値する学者がいます。oth 
日本人と西洋人。

いくつかの一般的な浮世絵の印刷サイズのおおよその寸法は次のとおりです(幅の前の高さ)。

  • チュバン:260 x 190 mm
  • アイバン:342 x 225 mm
  • オーバン:380 x 255 mm
  • ほうそばん:330 x 145 mm
  • ちゅうたんざく:380 x 130 mm
  • 覚鑁(しきしばん):212 x 182 mm
  • 柱絵:730 x 120 mm
  • 掛軸e:765 x 230 mm

新版画とは?

新版画は、過去250年の有名な浮世絵の伝統を受け継いだと考えられている20世紀の日本の版画です。文字通り新しい版画を意味する新版画という用語は、1915年に出版社渡辺庄三郎(1885-1962)によって実際に造られました。彼は、次のような最高の新版画作品の出版を担当したため、この用語を選択する絶好の立場にありました。蓮井、新版、春泉などによるもの。. 

新版画は、日本の伝統的な版画体系の中で制作されました。アーティストがデザインを制作し、熟練した彫刻家がそのデザインを一連の木版画に転写し、プロのプリンターで印刷しました。出版社によって組織され、主宰された三頭政治。

印刷と彫刻の両方が長年の見習いのスキルを必要としたので、最高レベルの職人技がこうして保証されました。新版画は、創作版画の制作のすべての側面を担当するという西洋の考えをアーティストが実行した創作版画とは異なりますが、ほとんどの場合、アーティストのスキルは彫刻のプロの彫刻家のスキルにはるかに及ばなかったと印刷のプロのプリンターの。

橋口五葉と吉田博はどちらも新版画家と見なされ、渡辺のスタジオのデザインを始めましたが、どちらもすぐに独自のスタジオを設立し、デザインを版画に変換するために雇った職人を完全に管理しました。吉田は、望んだ効果を実現するために、1枚のプリントに最大96色の印象を採用するまでになりました。新版画は浮世絵を別の方法でエコーします。美しい女性と俳優の肖像画。鳥と花の写真と風景画が主題を構成します。 (新版画の優れた議論については、美しいカタログ新版画を参照してください。1996年にロサンゼルスカウンティ美術館から出版された、ホリス・グッドオール・クリスタンテとケン・ブラウンによって書かれた現代日本の新版画。)