Obata: ナスの静物画の水彩

アーティスト: チウラ・オバタ   (1885-1975)
タイトル: ナス、果物、野菜の水彩画  制作年: 制作年不詳（約1930年代〜40年代）

紙に水彩で描かれた、さまざまな果物と野菜の静物画。最も目を引くのは大きな紫色のナスで、その後ろに紫のブドウの房があり、手前には緑のピーマンと1本のニンジンがある。右側にイチゴが2つある。

オバタの筆の技量はあまりに卓越していたため、彼は実に多彩な様式で描くことができ、そのいずれもが、日本で7歳のときに始まった彼自身の経験と訓練に根ざした独自のものだった。最初の7年間、オバタは仙台の画家・蓑岩竹泉（1833-1922）に師事し、墨一色だけで色調の「色」を生み出す水墨画の技法を徹底的に学んだ。また、日本美術院で日本画を学び、その後、土佐派の画家・村田丹陵（1872-1940）や橋本花筐（1835-1908）にも学んだ。1903年にサンフランシスコへ移った後は、デパート向けの挿絵画家および商業画家として働いた。1921年には、友人のヒビ・ジョージ・マツサブロウ（1886-1947）とともに東西協会を設立した。

オバタは、「日本画の目的は、人の魂から直接引き出され、感じ取られるべきである。物体や自然の一部をただ模倣したり描写したりするだけでは十分ではない。なぜなら、創造的な魂を欠いたそのような模倣的な考えからは、いかなる美しさも人間性も生み出されないからだ」と考えていた。

オバタは1932年から1954年までバークレーで教え、人気の授業の学生向けだけでなく公開デモンストレーションでも、長年にわたり多くの実演作品を制作した。ティモシー・バガードが書いているように、「オバタは、華麗な筆致と、観客の誰かが紙の上につけた偶然の一筆から完成された構図を作り上げる力で、観客を魅了した。」（2000年サンフランシスコ美術館展「偉大なる自然：チウラ・オバタの超越的風景」の展示パンフレットより）。これはバークレーでの彼の授業のための実演作品だったようで、すべての筆致に宿る強い意図を感じ取ることができる。

オバタとその家族が第二次世界大戦中にユタで収容されていた間、バークレーは彼の多くの作品を保管していた。  来歴：チウラ・オバタ遺産。遺産による真正証明書付き。

状態:  全体的に非常に良好な状態。紙にやや黄変とにじみが見られる。作品は作者によって裏打ちされており、裏打ち紙にはやや退色がある。

寸法: 39.5 x 53 cm
来歴:  来歴：チウラ・オバタ遺産。作者の遺産による真正証明書付き。
署名: チウラ・オバタ  印章: 作者の赤い四角い印章

SKU: OBA167