吉田藤夫：イエローカンナリリー（売り切れ）

アーティスト： 吉田ふじを (1887-1987) タイトル： イエローカンナ
日付： 1954

アーティストは私たちを黄色のカンナリリーの花の奥深くへと導き、私たちの方向感覚を疑わせるほどです。親密で官能的なこの作品は、抽象とリアリズムの境界をまたいでいます。このディーラーにとって、これはジョージア・オキーフの有名な花の解剖学の描写を思い起こさせ、シリーズの中で最も魅力的な作品の一つです。

吉田富士夫は吉田弘の妻であり、1950年代のこの一連の半抽象的な花の作品は、彼女が家族に焦点を当ててアートから離れて過ごした数十年の後に、彼女の最後の芸術的な開花を示しています。  このシリーズの作品のほとんどはアーティスト自身によって印刷されましたが、この作品はプロの彫刻家や印刷業者とのコラボレーションで制作されたようです。

1906年に吉田藤夫が吉田宏と結婚したとき、彼女は日本では男性の版画系譜が一般的であったため、例外的で異例な女性の芸術家系譜をも創設しました。 

オリバー・スタトラー 1956年  彼女についてこう書かれています：「彼女は生涯を通じて活動的なアーティストであり、子供を育てるためにアートを趣味に relegated していた年でも展示を管理していましたが、最近になってようやく真剣に版画に取り組むようになりました。」彼女は西洋画家として訓練を受け、鉛筆画において高い技術を持つようになりました。  水彩画と油絵。ローラ・アレンが「日本の遺産：吉田家の四世代のアーティストたち」（154ページ）で指摘しているように、「歴史的な観点から見ると、彼女は先駆者であり、初期の西洋式絵画の男性中心の領域に入った日本の数少ない女性の一人でした」。彼女の初期のスタイルは、彼女の有名な夫である広志のスタイルと密接に関連していましたが、1950年に彼が亡くなった後、彼女は現実的な構図ではなく抽象的な作品を創作することにますます大胆になりました。藤尾の芸術的な訓練は、約8歳の時に始まりました。12歳の時、彼女は広志の母校である風土社に入学し、西洋式絵画を学びました。藤尾は広志（当時は彼女の養兄）と共にアメリカに旅行し、多くの好意的な報道を得て、いくつかの水彩画を販売することができました。1907年に夫婦として日本に帰国した後、広志は彼女に絵を描くように励まし、彼女は最初の文展で3点の絵を展示しました。1910年には「スピリット・グローブ」と呼ばれる作品で名誉賞を受賞しました。1911年、彼女は絵画から離れ、子供たちの育成に専念することにしました。その時、彼女の子供の中にはポリオにかかった吉田敏が含まれていました。彼女は1950年に広志が亡くなるまで、ほぼ30年間の休止の後に版画制作に戻ることはありませんでした。彼女の版画のほとんどは、彼女の抽象的な油絵に基づいています。 

彼女の娘千鶴子（1924-2017）と孫娘あよみ（1958年生まれ）は、才能ある版画家となり、その認知と称賛はますます高まっています。あよみの作品は最近アムステルダムのライクスミュージアムに収蔵され、2024年にはそこで特定の場所に合わせたインスタレーションを制作するよう依頼されました。また、博物館は2024年10月に吉田家の女性版画家三世代の展覧会を終了しました。

状態：  素晴らしい印象、色、状態。  寸法： 40 x 27.6 cm
出版社： 自己出版  署名： 吉田富士夫（鉛筆で、右下）。また「イエローカンナ」と題され、アーティストによって「1954」と鉛筆で日付が記されています。ブロックの左余白にも「1-9-5-4筆」と日付が記されています。

参照： オリバー・スタトラー、現代日本版画：生まれ変わった芸術、1959年、pp. 171-172、図版 p. 178、no. 96; ローラ・W・アレン編、日本の遺産：吉田家四代の芸術家たち、ミネアポリス美術館、2002年、pp. 154-159; p. 169、カタログ no. 119; 吉田藤夫：輝きの画家、府中美術館と福岡美術館、2002年、p. 100、no. 146。

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