{"product_id":"taninaka-yasunori-okawabata-on-the-sumida-river","title":"タニナカ・ヤスノリ：隅田川の大川端","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e作者:\u003c\/strong\u003e 谷中安規 Taninaka Yasunori (1897-1946)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e題名: \u003c\/strong\u003e大川端銀行 大川端  \u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e制作年:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e1940 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eシリーズ:\u003c\/strong\u003e 新日本百景 (Shin Nihon Hyakkei)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e本作の眺めは、東京・浜町にある隅田川を見下ろす小さな公園、大川端である。時刻は夕方で、活発に噴き上がる噴水と、鍵穴形の区画が見える。これは、日本の有名な古代の鍵穴形墳丘（古墳）を想起させる意匠なのだろう。照明と色彩は、黄昏か、あるいは明るく照らされた満月のような雰囲気を実に巧みに生み出しており、どこか面白くも現実離れした効果がある。私たちが見る白は雪なのだろうか、それとも白いコンクリートを反射しているのだろうか。この作品の魅力の一部は、公園の外縁の向こう側の道に、影で示された人物たちにある。左には、女性が二輪の荷車を引いており、右には、エプロンを着けた大柄な人物が、引き離そうとしているように見える小さな子どもと、懸命にやり取りしているようだ。版画の題名は、右下の巻物形の図像内に、余白を使って記されている。\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eこれはシリーズの33番である。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSmith 1994: “半透明の紙に印刷された元の刷り札は、彼がこの場面を選ぶに至った経緯について、画家の空想的な想像力らしい、かなり不明瞭な説明を与えている。この場面の荒涼さは、黒い版木以外に、黄と冷たい青という2色だけを用いることでいっそう強められている。さらに彼は、絵や窓の枠のような太い黒線で、この絵を囲い込んでいる。この版画の題名は単に『大きな川のほとり』を意味し、隅田川の別名である。 ”\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e谷中安規は奈良県に生まれ、6歳のときに母を亡くすと、父は彼を連れて朝鮮に移り、そこで食料品店を開いた。谷中は1915年にしばらく東京へ戻り、仏教系の中学校で学んだ。1920年代後半には恩地孝四郎や日本創作版画協会のほかの指導者たちと出会った。彼は時に住まいを持たなかったこともあり、ある種のボヘミアンと見なされている。作品にはしばしば超自然的・幻想的な要素があり、のちにシュルレアリストたちと関わるようになった。2014年には町田市立国際版画美術館でこの作家の回顧展が開催された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e1938年から41年にかけて刊行されたこの版画シリーズは、地域紛争がやがて第二次世界大戦へと発展していく中で、30人を超える創作版画家たちが協力して制作したものである。実際に刊行されたのは39点のみで、最後の29点は前川千帆が編集した。ニューサウスウェールズ州立美術館のウェブサイトによれば、このシリーズの刊行は、戦時下の日本国内の様子が敵に知られることを恐れた日本当局によって中止された。これは戦時の猜疑心を考えれば不思議ではないが、供給不足や、画家たちが戦争機構に動員されていたことなど、ほかの要因もあった可能性が高い。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eシリーズ名は右余白に赤で押され、作家グループ名「日本版画協会選」（\"Selected by the Japanese Print Association\"）は左下に押されている。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e状態: \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e刷り、色、保存状態ともに極上。 \u003c\/span\u003e額装歴なし。作家名が右下余白に鉛筆で書き込まれているが、これが作者本人によるものかは不明である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e文献: \u003c\/strong\u003eシリーズ全体についてはBritish Museumのウェブサイトを参照のこと。ただし、写真のないものも多い。Carnegie Museum of Art Collectionも参照。Smith, Lawrence, 'Modern Japanese Prints 1912-1989: Woodblocks and Stencils', BMP, London, 1994, p. 36 and no. 19. Sekino, Jun'ichiro, \"\"Watashi ga hangaka meimeiroku\", I - Taninaka Yasunori\", 'Hanga geijutsu', 11, autumn 1975, pp.97-101. Merritt, Helen, and Yamada, Nanako, 'Guide to Modern Japanese Woodblock Prints 1900-1975', University of Hawaii Press, Honolulu, 1992, p. 150. Merritt, Helen, 'Modern Japanese Woodblock Prints: The Early Years', University of Hawaii Press, Honolulu, 1990, pp. 235-9. Kanagawa Prefectural Museum of Modern Art, 'Senkyuhyaku-sanju-nendai no hangakatachi (Taninaka Yasuo to Fujimaki Yoshio o chushin to shite)', exh. cat., 1987.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e寸法:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 25 x 33 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecm  版あり: 作家印、赤、右下\u003c\/span\u003e\u003cbr\/\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Masao Maeda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42626554232914,"sku":"SNH016","price":1900.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0079\/3388\/6546\/files\/SNH016.jpg?v=1787201531","url":"https:\/\/egenolfgallery.com\/ja\/products\/taninaka-yasunori-okawabata-%e9%9a%85%e7%94%b0%e5%b7%9d%e6%b2%bf%e3%81%84%e3%81%ae","provider":"Egenolf Gallery Japanese Prints","version":"1.0","type":"link"}