ギャラリーについて

1975年に設立されたエゲノルフギャラリーは、日本の優れた木版画とデッサンを専門としています。17世紀初頭の浮世絵の先駆者による20世紀の新版画の巨匠の作品も含まれます。厳選された厳選されたデザインを、幅広い価格帯で並外れた状態でご提供いたします。私たちの焦点は、お客様に価値を提供することです。クライアントには、米国、ヨーロッパ、および日本の美術館、個人収集家、ディーラーが含まれます。初めてのバイヤーと確立されたコレクターは、すべてのプリントと図面が本物であり、説明されているように保証されていることを知っていて、自信を持って私たちから購入することができます。

ハーバートエゲノルフは、1975年にドイツのデュッセルドルフで日本版の取り扱いを開始し、その後11年間日本に滞在しました。 1992年、彼はビジネスに加わるようベロニカ・ミラーを招待しました。 Egenolf氏と10年間一緒に仕事をした後、2002年にEgenolf氏が早すぎる死去した後、彼女はEgenolf Galleryのディレクターになり、現在はカリフォルニア州ロサンゼルスの近くに拠点を置いています。プリントフェアのスケジュールに加えて、プリントの閲覧も可能です。予約制で電話またはメールでご連絡ください。.

国際ファインプリント協会IFPDAと日本浮世絵協会の両方に所属しています。毎年3月は、アジアウィーク、ニューヨーク、および西海岸の地域版印刷見本市に参加しています。t.

浮世絵とは?

浮世絵は、浮かぶ世界の写真を意味し、西洋では、日本の版画と呼ばれています。浮世絵は、江戸に住む洗練された都会の人々が主に消費する1650年から1900年の間に生産され、浮かぶ快楽の世界への情熱的な追求を反映しています。遊歩道の風格のある遊女、歌舞伎役者の途中公演。これらのスナップショットは、逃げてからの夜を思い出させるものとして購入されました。風景画は、1830年代にそれ自体人気のある主題となり、広重と北斎の素晴らしい作品によって普及しました。エロティックなプリント、しばしば, often 驚くほどグラフィック的で物欲しそうに優しく、すべての主要なアーティストによって制作され、確かに水上世界の1つの側面を形成しています。”.

最初の浮世絵は、1660年頃、Kambunマスターとしてのみ知られているアーティストによって制作されました。これらのモノクロプリントの後に、2色または3色のベニズリ絵が続き、1765年、春信は最初の錦絵(フルカラー絵)を制作したとされています。この伝統は、20世紀の到来まで、マスターから学生に受け継がれ、途切れることなく続きました。 1900年頃まで伝統的な方法で制作された版画は、今でも浮世絵と呼ばれることがあります。e.

木版画は一人ではなく、高度に熟練した専門チームの協力のもとに制作されました。出版社は浮世絵師に、完成したドローイングの形でデザインを制作するよう依頼し、それを彫刻機を介して木版に転写し、その後プリンターで手書きしました。各色は別々に彫られた木版を表しています。 1つのプリントに最大20個の個別のブロックを彫ることができます。木彫りを手がけた人なら誰でもわかるように、細かい線を正確にカットしたり、北斎の波や広重の桜に花を咲かせたりするには、熟練が必要でした。

ヴァンゴッホ、モネ、ウィスラーなど、19世紀の著名な西洋芸術家の多くが日本の版画を収集し、それらの影響を強く受けました。

日本の木版画の世界への英語の標準ガイドは、リチャードレーンによるフローティングワールドの画像のままです。近年、浮世絵を中心とした学術的な展示や展覧会が増加しており、優れたカタログも多数取り揃えています。浅野修吾、ティモシークラーク、マティフォラー、ジャックヒリアー、ロジャーキーズ、リチャードレーン、及川茂、またはヘンリーD.スミスIIの著書が特に推奨されますが、他にも称賛に値する学者がいます。oth 
和食と洋食。

いくつかの一般的な浮世絵のサイズの概算寸法は、幅に先行する高さです。):

  • 中央版:260 x 190 mm
  • aiban:342 x 225 mm
  • オーバン:380 x 255 mm
  • 細番:330 x 145 mm
  • 中央たんざく:380 x 130 mm
  • 角盤色紙版:212 x 182 mmmm
  • はしらえ:730 x 120 mm
  • 掛けものe:765 x 230 mm

新版画とは?

新版画は、過去250年の浮世絵の伝統を継承した20世紀の日本の版画です。文字通り新しい版画を意味する新版画という用語は、1915年に出版社の渡辺書房1885-1962によって実際に作り出されました。彼は、蓮水、神水、春泉など。rs. 

新版画は、日本の伝統的な版画システムの中で制作されたもので、アーティストがデザインを制作し、そのデザインは熟練した彫刻家によって一連の版画に転写され、プロの印刷業者によって印刷されました。出版社が組織し、主宰する勝利者。

印刷と彫刻の両方に長年の見習いのスキルが必要だったため、最高レベルの職人技がこのように確保されました。新版画は、作家が版画制作のすべての面に責任を持つという西洋の考えを実行した版画版画とは異なりますが、大部分の場合、画家のスキルは彫刻のプロの彫刻家のスキルにはるかに及ばなかったと印刷におけるプロのプリンタの。

橋口五葉と吉田博はどちらも新版画家と見なされ、渡辺工房でのキャリアをスタートさせたが、どちらも早く自分たちの工房を立ち上げ、職人を完全にコントロールして版画に変えた。吉田は、彼が望んだ効果を達成するために、単一のプリントに対して最大96のカラーインプレッションを採用しました。新版画は浮世絵を別の方法でエコーします。美しい女性と俳優の肖像画。鳥と花の写真と風景は主題を構成します。新版画の優れた議論については、美しい版画版画版をご覧ください。 Hollis Goodall-CristanteとKen Brownによって書かれた、ロサンゼルスカウンティ美術館によって1996年に発行された、現代日本の新しい版画。.) 

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