{"title":"判画創作","description":"版画創作運動として知られる版画創作。私たちのアーティストは、斉藤清と星城一です。アーティストは通常、アートワークのデザインに加えて、ブロックを彫刻してアート自体を印刷しました。","products":[{"product_id":"hos058","title":"星条一：赤い枝（赤井枝）","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eアーティスト：\u003c\/strong\u003e 星条一\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e題名：\u003c\/strong\u003e 赤い枝赤井枝a)\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e日付：\u003c\/strong\u003e 1973\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e金の背景に赤い木の水平スライスのビューをトリミングしました。星は、木版を使用して驚くべき効果をレンダリングするために独特の技術を採用し、まるで火のように枝を作成しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e 良い印象、色、状態。\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e外形寸法：\u003c\/strong\u003e 373x123mm\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e出版社：\u003c\/strong\u003e 自費出版\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e文献：\u003c\/strong\u003e 星丈一：1988年の全木版画のカタログのカタログ番号276を参照してください。276.\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e密閉する：\u003c\/strong\u003e アーティストシール星i\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e署名：\u003c\/strong\u003e 星丈一\u003c\/p\u003e","brand":"Hoshi Jōichi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29584623108178,"sku":"HOS058","price":1200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0079\/3388\/6546\/products\/HOS058copy.jpg?v=1588546326"},{"product_id":"hoshi-joichi-treetop","title":"星条一：ツリートップ","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eアーティスト：\u003c\/strong\u003e 星条一\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e題名：\u003c\/strong\u003e ツリートップ\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e日付：\u003c\/strong\u003e 1975\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e金青銅色の背景に厚い落葉樹が表示されます。\u003c\/span\u003e星は、木版画、銅箔、油絵の具、トーチを使用して、驚くべき効果をレンダリングするためにユニークな技術を採用しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い印象、色、状態。\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e外形寸法：\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e47.8 x 74.4 cmの用紙サイズe)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e文献：\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e星丈一：全木版画版画カタログ、番号322を参照してください。2.\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e署名：\u003c\/strong\u003e 星丈一\u003c\/p\u003e","brand":"Hoshi Jōichi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32220821553234,"sku":"HOS066","price":4800.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0079\/3388\/6546\/products\/HOS066.jpg?v=1611695807"},{"product_id":"tomikichiro-tokuriki-painting-proof-and-print-of-gion-festival-kyoto","title":"とみきちろうとくりき：祇園祭の絵画・証明・版画、京都","description":"\u003cstrong\u003eアーティスト：\u003c\/strong\u003e 富吉郎徳利記1902-20000)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e題名：\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e祇園まつりの絵画・証明・版画、京都\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e日付：\u003c\/strong\u003e 約1950\u003cdiv class=\"\"\u003e\u003cspan\u003e祇園祭。扇の形をした京都の街頭にある祭り灯籠の夕景。出版社からは、オリジナルの水彩画、修正されたテストプルーフプリント、最終的な完成したアートワークのプロセスセットが用意されています。彫刻家が木版画を使用して絵画をどれほど忠実に複製できたかを見るのは興味深いです。また、版画の証明においてアーティストが望んだ微妙な変化を見るのも興味深いです。芸術家はデザインの上部と下部でいくつかの線を薄くすることを望んでいることがわかります。また、署名とタイトルが印刷物の右側から左側に移動したこともわかります。徳木は京都を拠点に活動するアーティストであり、彼の作品が木版画ではなく絵画を示唆していることがわかります。 20世紀の版画を担当した日本の出版社や職人は、自分たちの作品についてあまり公表していなかったため、版画を作成するプロセスは、ハンモトの制作プロセスへの貴重な窓口であることを示しています。徳木氏は京都市絵画専門学校で学び、戦後は独自の出版社である松急を設立。彼は、優れたアーティストのダニエルケリーをはじめ、多くの学生に彫刻と印刷の技法を教えてきました。出所：内田アートカンパニー株式会社.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e全体的に優れた印象、色、状態。絵の紙はきらめく雲母の層で覆われており、最終的な印刷物にも雲母の微妙な層があります\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e外形寸法：\u003c\/strong\u003e塗装紙の寸法は約24 x 45 cmです。プリントは大きくなります。\u003cstrong\u003e出版社：\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e内田\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e密閉する：\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eハンダ内田\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e署名：\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e富吉郎\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tomikichirô Tokuriki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32308122517586,"sku":"TTK011","price":975.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0079\/3388\/6546\/products\/TTK011A.jpg?v=1588641969"},{"product_id":"munakata-shiko-flowers-falling-down-female-nude","title":"宗像紫光：花が落ちる。女性ヌード","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eアーティスト：\u003c\/strong\u003e 宗像紫光\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e題名：\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e落ちる花;女性ヌード\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e日付：\u003c\/strong\u003e 1952\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e女性の体型はローブクラウンを除いて裸です。彼女の体はひっくり返され、上下が逆になっているが、顔は上向きに傾いている。彼女の手足は木版画のスペースに閉じ込められており、彼女の左腕は彼女の左足と交差しています。彼女の左腕と胴体の間に花があります。プリントの裏側からアーティストが手作業で着色したもので、彼の制作方法も同様です。このアーティストの作品は、しばしば封印されていますが、署名されていません。宗像は、20世紀の日本の自彫り\/自刷りの運動の傑出した人物の1人です。彼は平塚うにちの学生でした。この作品と同じ1952年、宗像はルガーノ版画展で最優秀賞を受賞した。\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e出版社：\u003c\/strong\u003e アーティストによる彫刻と印刷\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e文献：\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e宗像カタログレゾネ、第9巻、190号をご覧ください。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e外形寸法：\u003c\/strong\u003e36のx 29.5センチ\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e密閉する：\u003cspan\u003e 赤いアーティストシールl\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Munakata Shikō","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32602449641554,"sku":"MNK016","price":4975.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0079\/3388\/6546\/products\/MNK016copy.jpg?v=1592532957"},{"product_id":"masao-maeda-red-gate-at-imperial-university-帝大赤門-前田正夫","title":"前田政雄：帝国大学の赤い門帝大赤門前田正夫","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eアーティスト：\u003c\/strong\u003e前田政雄（1904-1974）\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eタイトル：\u003c\/strong\u003e帝国大学帝大赤門の赤い門\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003e前田正夫\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e日付：\u003c\/strong\u003e 1945\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e 1827年に建てられ、第二次世界大戦の破壊を免れた、重要な文化財に指定された帝国大学の有名な赤い門の入り口。日本で最も優れた大学の1つと見なされている東京大学の入り口に今も立っています。この作品は、多くの著名な創作版画家によって行われた、戦争中に失われたものを思い出させるために日本版画協会によって発行された15枚の版画のポートフォリオの一部です。この作品は、含まれている素敵な緑のマットに軽く蝶番を付けられています。\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e前田政雄は、1923年に平塚運一と出会った創作版画家であり、恩地孝四郎率いる第1木曜日会に参加した。\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e優れた印象、色、状態。含まれている素敵な緑のマットに上部の角で蝶番を付けました。\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 20.1 x 27 cm（マットは33.2 x 39.3 cm）\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e署名：\u003c\/strong\u003e封印された「マサ」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","brand":"Masao Maeda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39551189319762,"sku":"MAC012S","price":495.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0079\/3388\/6546\/files\/MAC012Scopy5.jpg?v=1709675601"},{"product_id":"tsuruya-kokei-onoe-bako-as-the-demon-ibaraki","title":"弦屋光渓：鬼いばらき役の尾上白子","description":"\u003cp\u003e作者\u003cstrong\u003e：\u003c\/strong\u003e弦屋光渓（1946年生まれ）\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eタイトル：\u003c\/strong\u003e茨城県鬼役の尾上梅子\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e日付：\u003c\/strong\u003e 1993年7月\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003eデモネス茨城としての尾上梅子の劇的なクローズアップ。彼はこの有名な歌舞伎のキャラクターの白いかつらと化粧をしています。よく見ると、切断された腕をつかんでいることがわかります。\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003e（同じシーンの楊洲延三連祭壇画と比較してください。）大英博物館のウェブサイトに記載されているように、弦屋光渓は戦後日本を代表する木版画のデザイナーの1人です。コケイの父は版画家の中沢弘光でした。コケイの木版画は、薄いガンピ紙に自己彫刻され、自己印刷されており、多くの場合、ここにあるように、完成した印刷物に厚い雲母の層がトッピングされています。バストポートレートシリーズIXシリーズから、これは作品番号143です。限定版から46\/90の番号が付けられています。 Kokei-kai証明書が含まれています。\u003c\/p\u003e\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e優れた印象、色、状態。\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e文学：\u003c\/strong\u003eコーネル大学、大英博物館、スミス、ローレンス、「Modern Japanese Prints 1912-1989：Woodblocks and Stencils」、BMP、ロンドン、1994年、p。 37番と139-40番。\u003cp class=\"p1\"data-mce-fragment=\"1\"\u003e歌舞伎座（劇場）、東京（編）、「鶴屋光景：歌舞伎俳優の版画」、松竹、東京、1988年。\u003c\/p\u003e\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 38.2 x 24.8 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","brand":"Tsuruya Kokei","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39630821621842,"sku":"KOK010S","price":1400.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0079\/3388\/6546\/products\/KOK010S.jpg?v=1634017744"},{"product_id":"bertha-lum-chinese-couple-golden-phoenix-and-ming-tei-unlisted-work","title":"Bertha Lum：中国のカップル（GoldenPhoenixとMingTei）：非公開の作品","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eアーティスト：\u003c\/strong\u003e Bertha Lum（1869-1954）\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eタイトル：\u003c\/strong\u003e中国人カップル（ゴールデンフェニックスとミンテイ）\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e日付：\u003c\/strong\u003e 1932\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e Bertha Lumカタログレゾネのウェブサイトによると、これはゴールデンフェニックスとミンテイと呼ばれていました。\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003e月亮門の前に現れる衣装を着た中国人カップルの美しく特大のデザイン。彼女は鳳凰の鳥で飾られたローブを着ており、その後ろの木に奇妙な果実が生えています。これは、湿った紙をブロックに成形して確実に浮き彫りにし、手で絵を描いて丈夫な紙に取り付けるという彼女のユニークな技法で行われた隆起した線画です。\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003e裏面にはラムの手書きで「フェニックス」と書かれています。この作品は、Gravalos\/Pulinによる印刷カタログレゾネには掲載されていません。\u003c\/p\u003e\u003cstrong\u003eサイズ：\u003c\/strong\u003e 65 x 41 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e署名：\u003c\/strong\u003e Bertha Lum（鉛筆）\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e全体的に非常に良い印象、色、状態。 Versoには、下部の直腸マージンにいくつかのキツネとマイナーなキツネがあります。","brand":"Bertha Lum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39701624881234,"sku":"LUM015S","price":2900.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0079\/3388\/6546\/products\/LUM015SCOPY.jpg?v=1638403006"},{"product_id":"paul-binnie-cloud-shadows-grand-canyon","title":"ポールビニー：クラウドシャドウズグランドキャニオン","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eアーティスト：\u003c\/strong\u003e ポール・ビニー（1967年生まれ）\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eタイトル：\u003c\/strong\u003e クラウドシャドウズグランドキャニオン\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e日にち：\u003c\/strong\u003e 2007年\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eグランドキャニオンの印象的な特大の眺め。ビニーは以前のドローイングを元に、吉田博に敬意を表して新しいシリーズを作成しました。吉田博は、メイショの足袋のマスターと呼ばれています。鉛筆30\/100で番号が付けられています。 14ブロックから32色で印刷。\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eアーティスト自身がこの作品について書いたように：\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e今では多くの人が私の新しい版画「CloudShadows、Grand Canyon」、私の100枚目の版画デザイン、そして「Meishou to no Tabi」、またはTravels WiththeMasterと呼ばれる新しい一連の風景画の最初の版画を見たことがあるでしょう。しかし、この版画がようやく誕生し、他のどの版画よりも時間がかかった、長くて難しいプロセスを想像できる人はほとんどいません。実際、2年半です！...\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e2004年9月から10月にかけてキャニオンに約1週間行くことが合意されました...\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e壮観で非常に珍しい虹や、峡谷を微妙な色合いの水墨画に変えた霧など、さまざまな天気で数日間過ごしましたが、最も壮観な日は、強いシャフトによって壊れた濃い雲の日でした日光とそこで行ったすべての研究の中で、私が作るデザインに取り入れようと決心したのはこの効果でした...\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eロンドンに戻って、スケッチと研究に基づいてキーブロックのデザインを思いつき、それを2人の協力者に送りました。 ...私はキーブロックの印象を作り、残りのカラーブロック用に特に大きなサイズの木材を購入しました-全部で30以上の色の印象がデザインに使用され、14ブロックから印刷されています...\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e私の考えでは、プロジェクトは現在の形に発展しました。私が作成したプリントを、1925年に作成された吉田博の同じ地域のイメージにリンクしたかったので、彼のカタカナの書道を「グランドキャニオン」にコピーしました。吉田に敬意を表して、シリーズタイトル「めいしょと足袋」または「ご主人様と一緒に旅」の書道で、それを印刷物のタイトルにしました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e吉田の作品への関心が高まったことで、彼の版画に描かれている場所に旅行することに非常に興味があり、このようにグランドキャニオンの版画を開発することは論理的なステップのように思われました。他のプロジェクトで忙しくて、とにかくこの緊密な関係を持ちたかったので、ヒロシの孫が経営する吉田スタジオのマスタープリンターの一人である沼部真吉に印刷を依頼することができてとても幸運でした。吉田の伝統。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCloudShadowsは私の100枚目の日本の版画です。立命館大学の木版画の回顧展で、11月に京都で展示します。彼のテキストは、私の完全な版画の添付カタログに表示されます。ケンダル・ブラウン博士はこのデザインについて次のように述べています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e「ビニーはまた、風景の新境地を模索しています。グランドキャニオン（クラウドシャドウ、グランドキャニオン、猫100）は、峡谷の同じ部分を代表していた吉田博への明確なオマージュであり、したがって、プリントは新シリーズ「名将との旅」は、吉田博の最も有名な外国人旅行の版画のいくつかを直接扱ったいくつかの風景版画を含むと予測されています。」\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e「ビニーは、ヒロシのグランドキャニオンで日本語のタイトルのコピーを作成し、ブロックを切り取って自分の版画の左マージンに複製しました。さらに、ビニーはヒロシと同様に、鉛筆を使用して版画のタイトルを英語で書き、署名します。プリント最後のオマージュとして、グランドキャニオンは吉田スタジオでヒロシの作品の「柔らかな感触」を再現するためにプリントされました。プリントと吉田のイメージを結びつけるこれらの行為にもかかわらず、ビニーはヒロシの版画。その結果、逆説的に、彼の版画は完全に個性的であり、以前のモデルのバリエーションでもあります。」\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eもちろん、コレクターや版画愛好家が吉田の版画と同じように私のイメージを心に留めているかどうかは時が経てばわかりますが、私の版画が独自の個性を持ち、私が尊敬する過去、そして現在の千年紀の初めに私自身の木版画のスタイルを表現したものです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003e調子：\u003c\/strong\u003e 優れた印象、色、状態。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 47.5 x 66.5\u003cspan\u003ecm（用紙サイズ）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eシリーズ：\u003c\/strong\u003e \u003cspan mce-data-marked=\"1\"\u003e名勝との足袋（ご主人様との旅）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eサイン：\u003c\/strong\u003e ポール・ビニー（鉛筆で、右下）左下に鉛筆でタイトルが付けられています。紙は下部に「ビニー」のエンボス加工が施されています。\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Binnie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39703475617874,"sku":"BIC011S","price":1600.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0079\/3388\/6546\/products\/BIC011Scopy.jpg?v=1638566922"},{"product_id":"fumio-kitaoka-snowfall-on-the-street-yuki-no-furu-kai","title":"北岡文雄：街の降雪（雪のふる会）","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eアーティスト：\u003c\/strong\u003e北岡文雄（1918-2007）\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eタイトル：\u003c\/strong\u003eアメリカの町に降る雪\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e日付：\u003c\/strong\u003e 1966\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカの村に降る雪のグリーティングカードの完璧なビュー。 2人の歩行者と2羽の黒い鳥が大雪の中を通り抜けます。地面の雪は非常に複雑で心地よい方法で印刷されており、両方があります\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003e木版に使用されるポジティブとネガティブのスペース、そして深みを与えるための柔らかい緑と青の色。黒い木々に対する白い雪も非常に効果的です。アーティストの証明。北岡文雄は、東京美術学校で学んだ平塚運一の最も重要な学生の一人でした。戦後は恩地孝四郎にも師事。 1960年代半ば、北岡はミネアポリス美術学校でフルブライトの客員教授として、またニューヨークのプラットグラフィックアーツセンターで教鞭をとりました。そうすれば、これがアメリカの町のシーンであることは理にかなっています。特大。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e優れた印象、色、状態。\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 49 x 65 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e署名：\u003c\/strong\u003e鉛筆で署名北岡文雄\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e文学：\u003c\/strong\u003e MIAオンラインコレクション、カーネギー美術館コレクションを参照してください。\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Fumio Kitaoka","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39703484858450,"sku":"KTC010S","price":1600.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0079\/3388\/6546\/products\/KTC010Scopy.jpg?v=1638564991"},{"product_id":"kiyoshi-saito-winter-in-aizu-with-skiers","title":"斎藤清：スキーヤーとのあいずの冬","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eアーティスト：\u003c\/strong\u003e斎藤清（1907-1997）\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eタイトル：\u003c\/strong\u003e 2人のスキーヤーと一緒に会津の冬\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e日付：\u003c\/strong\u003eおよそ1960年\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e雪とつららが積もった茶色の茅葺き屋根の建物の前を、縞模様のズボンをはいた人物が歩いています。右側の車道に2人のスキーヤーが乗っているのが見え、空は鉛の色です。齋藤のデザインの魅力的で素朴な雰囲気は、洗練されたデザインと技術の習得に重なっています。このシーンは時代を超越したものであり、産業革命以前の日本に懐かしさを与えます。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e優れた印象、色、状態。\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 29.5 x 42 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e出版社：\u003c\/strong\u003e自費出版\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e文学：\u003c\/strong\u003e柳津町斎藤美術館、柳津（1999）、第20号を参照。\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eシール：\u003c\/strong\u003eアーティストのシール「清」（赤）\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e署名：\u003c\/strong\u003e斎藤清（鉛筆）\u003c\/p\u003e","brand":"Saitō Kiyoshi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39951586984018,"sku":"SAT085","price":875.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0079\/3388\/6546\/products\/SAT085.jpg?v=1652852367"},{"product_id":"kiyoshi-saito-plowing-the-rice-field-in-spring","title":"斎藤清：春の田んぼを耕す","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eアーティスト:\u003c\/strong\u003eサイトウ キヨシ (1907-1997)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e作品名：\u003c\/strong\u003e牛で田んぼを耕す\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e日付:\u003c\/strong\u003e約1970年\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e単純な鋤を引く牛の後ろを歩きながら、田植えの準備をする農夫。シンプルなフォルムと深みのある風合いが特徴の斎藤版木。米国では、斎藤はおそらく 20 世紀半ばで最も人気があり、収集された創作版画家です。齋藤作品の魅力と民俗的で素朴な雰囲気は、洗練されたデザインと技術の熟練に重ねられています。\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e印影、色、状態ともに良好です。前面は非常にきれいですが、前面には見えない裏紙の残りがいくつかあります。\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e寸法:\u003c\/strong\u003e 29 x 42.3 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e出版社：\u003c\/strong\u003e自費出版\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e文学:\u003c\/strong\u003eグレーター ビクトリア アート ギャラリーを見る\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e印鑑：\u003c\/strong\u003e絵師印「きよし」赤\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e署名：\u003c\/strong\u003e斎藤清（黒インク）\u003c\/p\u003e","brand":"Kiyoshi Saito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39951639216210,"sku":"SAT089","price":750.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0079\/3388\/6546\/products\/SAT089.jpg?v=1653024845"},{"product_id":"kiyoshi-saito-green-field-with-temple-pagoda","title":"斉藤清：緑の野原と寺の塔","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e作家：\u003c\/strong\u003e斉藤清（1907-1997）\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eタイトル：\u003c\/strong\u003e寺の塔のある緑の野原\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e制作年：\u003c\/strong\u003e約1960年\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e深い緑色の野原が質感豊かに前景を満たし、深い青色の空が質感豊かに背景を満たす、寺を囲む村の風景です。奈良か京都かもしれません。斉藤が長年にわたり訪れた歴史深い二つの場所です。斉藤の作品の魅力と民芸的な感覚は、洗練されたデザインの技術と重なっています。この作品で際立っているのは、風景の豊かさを伝える深い質感です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e印刷、色彩、状態ともに優良。\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e29.3 x 43.6 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e出版社：\u003c\/strong\u003e自費出版\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e落款：\u003c\/strong\u003e赤の作家印「清」\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e署名：\u003c\/strong\u003e斉藤清（黒色）\u003c\/p\u003e","brand":"Kiyoshi Saito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40595900596306,"sku":"SAT109","price":575.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0079\/3388\/6546\/files\/SAT109.jpg?v=1699369808"},{"product_id":"joichi-hoshi-scene-c-silver-moon-above-a-city","title":"星丈一：scene (c) -- 街の上の銀の月","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eアーティスト:\u003c\/strong\u003e星丈一 (1913-1979)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eタイトル:\u003c\/strong\u003eシーン(C)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e日付:\u003c\/strong\u003e 1971\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"p1\"\u003e銀色の月が空に浮かんでおり、尖塔の影のスカイラインの上で輝いています。このシーンは、都市の捏造という人工的な光景をも超えて、自然の力強さと美しさを感じさせます。これは小さいながらも強力なデザインであり、市場にはほとんど出回らないものです。 100 枚の限定版から作られた、これはアーティスト プルーフです。下部余白にアーティストによるタイトル、署名、日付が鉛筆で記入されています。\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e色、状態ともに非常に良い印象です。\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 23 \u003cspan\u003e×30cm（紙サイズ）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e文献:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e『星如一:全木版画目録』、番号 256、66 ページを参照。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eサイン：\u003c\/strong\u003e星丈一\u003c\/p\u003e","brand":"Hoshi Jōichi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40655065350226,"sku":"HOS072","price":1200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0079\/3388\/6546\/files\/HOS072copy.jpg?v=1703310043"},{"product_id":"oda-kazuma-near-the-shinyodo-gawa-river-新淀川附近-1","title":"小田一馬：新淀川付近 新淀川附近","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eアーティスト：\u003c\/strong\u003e 小田一馬 1882-1956\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eタイトル： \u003c\/strong\u003e新淀川付近 新淀川附近 リトグラフ\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e日付：\u003c\/strong\u003e 1919年\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e新淀川の近く。大阪の 3 つの川の合流点である新淀川沿いで造船所が働く姿を描いた希少な石版画。現在、この地域は高度に工業化されており、背景の煙突や大規模な製造ビルにその始まりを見ることができます。ここでは、船が陸上で木材を使って手作業で建造されています。左側で小さな火が燃えています。\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003e小田一馬は 1898 年にリソグラフィーを学び、数年後、東京の小柴リソグラフィースタジオでデザイナーとして働きました。その頃、彼はヨーロッパの芸術家エミール・オルリクと時間を過ごし、その石版画にインスピレーションを受けました。 1918 年、一馬は日本創作版画協会 (日本創作版画協会) の唯一の石版画家として創立会員となりました。このセルフプリント作品は6枚ほどのセットで、希少な震災前のデザインです。カズマのリトグラフは、いくつか例を挙げると、シカゴ美術館、スミソニアン博物館、MFA ボストン、ロサンゼルス郡立美術館など、多くのアメリカの主要な美術館のコレクションに収蔵されています。\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cstrong\u003e状態： \u003c\/strong\u003e印象も色合いも抜群。とても良い状態。強度を持たせるために薄い和紙を裏貼りしています。\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e寸法:\u003c\/strong\u003e 33.5\u003cspan\u003e ×48.6cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e署名済み: \u003c\/strong\u003eK.Oda の下余白にインクで署名と日付あり。 1919年\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e","brand":"Oda Kazuma 1882-1956","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40731332575314,"sku":"OKZ011","price":975.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0079\/3388\/6546\/files\/OKZ011copy.jpg?v=1708662073"},{"product_id":"obata-sumi-painting-study-of-cycad-leaves-and-flowing-water-copy","title":"Obata：バークレーのブッカイツリーの隣にいる2人の学生の絵","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eアーティスト:\u003c\/strong\u003e 千浦小畑（1885-1975）\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eタイトル:\u003c\/strong\u003e バークレーのブッケヤツリーの隣に立つ2人の人物の墨絵絵画\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e制作年:\u003c\/strong\u003e 1930年頃\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eブラシ画を制作している学生と、彼の肩越しに見つめる座っている女性の肖像。彼らの隣には、おそらくオバタがバークレーでアートクラスを教えていた建物から遠くない場所にある、象徴的で古代的なカリフォルニアブッケヤ（Aesculus californica）の木が見えます。このエリアは現在ファカルティグレードの一部であり、ブッケヤはおそらくキャンパスで最も愛されている木とされています。\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003eオバタは、プレインエアの絵画やスケッチのためにクラスを外に連れ出すことがよくあり、この絵が制作された当時、アートビルは近くにありました（現在は取り壊されています）。彼は生徒のために多くの実演絵画を制作しましたが、この作品は彼自身の楽しみのために制作した可能性もあります。なぜなら、彼は毎日絵を描き、筆をオリンピックレベルの状態に保つために努力していました。ここでは、地面に座っている背の高い男性の生徒が1人見られ、彼の筆が彼の膝の上の大きな紙に向けられ、彼の表情は集中していて穏やかです。女性が彼の肩越しに見つめています。彼女は他のクラスメイトのモデルかもしれませんし、彼女自身が生徒かもしれませんし、別の教師や訪問者かもしれません。この木は今日でもほぼ同じように見え、その曲がった幹と大きな、見せる空間があります（写真を参照）。この壮大な木がオバタにとって魅力的である理由が理解できます。それはまるで自然の彫刻のように見えます。\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003e木の隣には、おそらく女性が座っている大きな平らな石もあります。この木は今日でも驚くほど健康です。\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eオバタの線の経済性と日本風の筆使いの熟練度は、20世紀のアメリカ美術においてほぼ類を見ないものです。なぜなら、彼は7歳の幼い頃から日本で筆を学んでいたからです。オバタは、高品質のインクと紙を含むすべての道具を日本から輸入していました。彼は1932年から1954年までバークレーで教鞭をとりました。第二次世界大戦中にオバタと彼の家族が不当にユタに収容されている間、カリフォルニア大学バークレー校は彼のすべての絵画を保存しました。\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003e最近の回顧展「Chiura Obata: An American Modern」は、最近5つの美術館を巡回し、2019年にワシントンDCのスミソニアンアメリカ美術館で終了しました。由来: 千浦小畑の遺産。アーティストの遺産からの鑑定書が付属しています。\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003e状態:  \u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e全体的に優れた状態です。重く柔らかい日本の紙に、おそらくアーティスト自身によってディスプレイ用に角にピンホールがあります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e寸法:\u003c\/strong\u003e 39.2 x 52.7 cm \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e由来: \u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e 千浦小畑の遺産。アーティストの遺産からの鑑定書が付属しています。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Chiura Obata","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41011907035218,"sku":"OBA125","price":4700.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0079\/3388\/6546\/files\/OBA125copy.jpg?v=1716684081"},{"product_id":"takehisa-yumeiji-paysage-triste-sheet-music-cover","title":"武久夢二：「哀しい風景」楽譜カバーと楽曲","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArtist:\u003c\/strong\u003e 武久夢二（1884-1934）\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTitle:\u003c\/strong\u003e  “Paysage Triste”楽譜カバー  \u003cstrong\u003eDate:\u003c\/strong\u003e 1919\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eカラーリトグラフの表紙と楽譜、Paul VerlaineとReynaldo Hahnによるピアノと声楽のための「Paysage Triste」。表紙は夢二によってデザインされ、ヨーロッパ風の服装をした男性が自然の中で散策し、杖を持ち、木に片手を置いている様子が描かれています。楽曲の3ページと裏表紙が含まれており、楽曲は完全なようです。最初のとても魅力的な詩は「L’om-be des ar-bres dans la ri-viere em-bru me」で始まり、フランス語の隣にひらがなが記されています。これは1919年にSenow音楽出版社から発行された歌の楽譜Senow No. 71で、Kojiro Senowの指導のもとに発行されました。夢二はSenowのために約300の表紙をデザインしました。Senowは1919年に設立した西洋音楽研究協会の会長でした。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003cstrong\u003eCondition:\u003c\/strong\u003e 非常に良い\/良好な状態全体です。 ページが分かれており、表紙には角が欠けています。 楽譜の1-3ページ（おそらく完全なもの）と裏表紙が含まれています。\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 742.8 \u003cspan\u003e cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Takehisa Yumeji","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41086500667474,"sku":"YMJ004","price":295.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0079\/3388\/6546\/files\/YMJ004copy.jpg?v=1719958249"},{"product_id":"chiura-obata-ink-portrait-of-a-handsome-young-man","title":"千浦小畑：ハンサムな若者のインク肖像","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArtist:\u003c\/strong\u003e 千浦小畑 (1885-1975)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTitle:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eハンサムな若者のインクポートレート\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDate:\u003c\/strong\u003e 約1930年代\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eハンサムな若い男性の肖像、彼の特徴は強く、四角い顎と厚い波状の髪を持っています。\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003e小畑は細いブラシを使い、顔の輪郭と特徴の詳細を正確に描きました。小畑の遺産には多数の\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003eバークレーでの授業のためにオバタが制作したデモンストレーションペインティング；これらは一般的に大きな紙に描かれ、太いブラシで仕上げられています；おそらく、クラスの後ろにいる人々がオバタのデモンストレーションをはっきりと見ることができるようにするためです。このような小さな紙に描かれた作品には、より個人的で即興的なスケッチが含まれており、オバタは自分自身のために毎日絵を描き、絵を描き、スケッチをしていたようです。楽しみのためと技術を磨くための両方で。 この肖像画は、バークレーで何らかの形で働いていた男性のものである可能性があり、オバタは彼の特徴が興味深いと感じて永遠に残すことにしたのかもしれません。\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e小畑の線の経済性と筆の技術は、20世紀のアメリカ美術においてほぼ比類のないものです。彼はカリフォルニアのアーティストたちの世代に影響を与え、彼自身の数えによれば1万人以上の学生を教えました。カリフォルニア大学バークレー校は、第二次世界大戦中に小畑とその家族がユタ州に収容されている間、彼のすべての絵画とスケッチを保存しました。小畑の作品の展覧会は、2024年の前半にSFMOMAで開催されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e出所：千浦小畑の遺産。アーティストの遺産からの真贋証明書付き。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCondition: \u003c\/strong\u003e全体的に非常に良い状態です。小畑は日本から注文した和紙を使用しました。この作品は、彼の通常の重い水彩紙よりも薄い和紙で作られています。左下にいくつかの軽微なシミがあります。  \u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 40.3 x 28.2 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Chiura Obata","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41114984546386,"sku":"OBA070","price":1500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0079\/3388\/6546\/files\/OBA070copy.jpg?v=1721836158"},{"product_id":"maekawa-senpan-at-the-onsen","title":"前川煎パン：温泉で","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eアーティスト：\u003c\/strong\u003e 前川煎餅\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eタイトル：\u003c\/strong\u003e 温泉で\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eシリーズ：\u003c\/strong\u003e ポートフォリオ「現代名家創作版画集」（Collection of famous contemporary creative prints: 現代名家創作版画集）から\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e   \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e日付：\u003c\/strong\u003e 1959\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eヌードの女性が一人で浴槽に入っており、彼女の親密でプライベートな瞬間に侵入しているかのようなバイヤーの感覚を私たちに与えています。素朴な木製の浴室は時代を超えたように見えますが、20世紀の唯一の感覚は、その上に吊るされたピンクのシェードのランプであり、電気ではないようです。左側の木製のトラフから水が流れ出ており、女性は顔にタオルを持っています。形のシンプルさには裏に洗練されたものがあり、アーティストは比較的少ないもので多くを伝えることができます。千版は、1919年に版画を作り始める前に風刺画家およびイラストレーターとして自らの地位を確立しました。彼は、創作版画（自刷り）運動の一環として木版彫刻と印刷を独学で学びました。この作品は、10人のアーティストがそれぞれ100部の版のために1つのプリントをデザインした共同ポートフォリオの一部です。限定版の番号は13\/100です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e 素晴らしい印象、色、状態。二つ\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003e上部裏隅にテープの跡があり、表面からも多少見えます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e出版社：\u003c\/strong\u003e 自己印刷および自己出版。\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e署名：\u003c\/strong\u003e 前川千帆（鉛筆で）；\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e1959年の日付があり、アーティストの印章で封印されています。\u003c\/p\u003e","brand":"Maekawa Senpan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41265350443090,"sku":"MKS010","price":1500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0079\/3388\/6546\/files\/MKS010copy.jpg?v=1730851587"},{"product_id":"maekawa-senpan-portrait-of-a-kyoto-area-woman-in-traditional-workwear","title":"前川扇版：伝統的な作業服を着た京都地域の女性の肖像","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eアーティスト：\u003c\/strong\u003e 前川千版（1888-1960）\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eタイトル：\u003c\/strong\u003e 伝統的な作業服を着た京都地域の女性の肖像\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e日付：\u003c\/strong\u003e 約1940年代？  \u003cstrong\u003eサイズ：\u003c\/strong\u003e 41 x 31.7 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e関西地方の農作業用の服を着た笑顔の女性が描かれています。彼女はストライプのトップスとスカートを着ており、華やかな花柄のベルトで結ばれています。肩にはロープが巻かれており、白いヘアカバーと青いネッカチーフを着用しています。センパンは、自分の木版画作品を作り始める前に、風刺画家やイラストレーターとして働いていました。\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003e1910年代。京都地域の女性たちが畑や市場で働くために着ていた魅力的な地元の衣装は、彼にとって非常に魅力的でした。この作品のようなものは、楽観的な明るさを伝えると同時に、消えゆく伝統への微妙な憧れを表現しています。この作品は大きく、後ろ姿の女性を描いているため珍しいものであり、彼女の表情は魅力的です。\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003e自信を持って。このディーラーはオンライン検索でこの作品の他の例を見つけることができませんでした。希少。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eそのアーティストは、オリバー・スタトラーの『現代日本の版画：生まれ変わったアート』（1956年）や、ジェームズ・ミッチナーのポートフォリオおよび書籍『現代日本の版画：評価』（1962年）への掲載を通じて、西洋での認知を達成しました。\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003e彼は「20世紀の日本の版画の偉大な人物の一人であり、顕著な独立心を持ち、政治的急進派でありながら、堅固な伝統主義者であり、日本の民俗生活と習慣の支持者でもあった。」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e 素晴らしい印象と色合い；良好な状態です。紙は非常に柔らかく、いくつかのしわや、エッジ近くの軽微な損傷、裏面にいくつかのヒンジの残りがあります。  \u003cstrong\u003eサイン\u003c\/strong\u003e オレンジのスタンプの前川煎餅\u003c\/p\u003e","brand":"Maekawa Senpan","offers":[{"title":"Default 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class=\"p1\"\u003e笹島喜栄比は1906年、栃木県益子町に生まれました。1935年に平塚運一に、1936年に棟方志功に独学で師事し、1945年まで教師として働きました。1948年から1952年まで日本版画協会の会員でした。1957年から1966年の東京ビエンナーレや1967年のサンパウロビエンナーレに出品しました。1962年以降は宗教的な題材に専念しました。1950年代には、笹島は魅力的な猫のデザインを数多く制作しました。本作は希少なデザインで、「A.P.」（アーティストプルーフ）と番号が付され、1957年の日付が記されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e状態: \u003c\/strong\u003e非常に良い印象で、色合いと状態も良好です。裏面の小さな角にわずかなテープのシミがあります。 \u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 37 x 27  cm\u003cbr\/\u003e\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003e署名： \u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e鉛筆で「K. Sasajima」と署名。右下に赤い作家印。\u003cbr\/\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sasajima Kihei","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42093341900882,"sku":"KIH010","price":975.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0079\/3388\/6546\/files\/KIH010.jpg?v=1752713084"},{"product_id":"junichiro-sekino-siamese-cat-and-kitten","title":"関野準一郎：鮮やかな赤い背景にシンガプーラ猫と子猫","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eアーティスト：\u003c\/strong\u003e 関野準一郎 (1914-1988)\u003cbr\/\u003e\u003cstrong\u003eTitle: \u003c\/strong\u003eSiamese Cat and Kitten シャム猫の親猫と子猫  \u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e日付： \u003c\/strong\u003e1960\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eチョコレートポイントのシャム猫が右側を見つめており、子猫は彼女のお腹の曲線に寄り添っています。関野は、彼らの毛色と鮮やかな青い目を引き立てるために、明るい赤とオレンジの背景を選びました。母猫の少し斜視の表情や子猫の恥ずかしそうな表情も見事に捉えています。限定版のうちの71\/100番です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e関野は素晴らしい猫のデザインを数多く制作し、それぞれの作品には独特の個性があります。関野は戦後の創作版画運動の主要な人物の一人でした。彼はほとんど独学でしたが、偉大な恩地孝四郎の強い影響を受けました。実際、彼は青森で宗像志功の近くで育ち、11歳の年齢差がありましたが、二人は友人でした。彼は1935年、第4回日本版画協会展で木版画の初めての賞を受賞しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e状態: \u003c\/strong\u003e素晴らしい印象、色合い、そして状態です。 \u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 42.7 x 54 cm\u003cbr\/\u003e\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003e署名： \u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e鉛筆で「Jun. Sekino」と署名、右下に鉛筆で「'60」と日付が記されています。右下に赤い作家の印章があります。\u003cbr\/\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jun'ichiro Sekino","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42093999423570,"sku":"SEK025","price":1300.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0079\/3388\/6546\/files\/SEK025.jpg?v=1752714016"},{"product_id":"junichiro-sekino-siamese-cat-and-kitten-against-a-red-rug","title":"Jun'ichiro Sekino: 赤い敷物を背景にしたシャム猫と子猫","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e作家:\u003c\/strong\u003e Junichiro Sekino (1914-1988)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eタイトル: \u003c\/strong\u003e赤い敷物のシャム猫と子猫  シャム猫の親猫と子猫  \u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e制作年: \u003c\/strong\u003e約1960\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eチョコレートポイントのシャム猫が赤い敷物の上でくつろいでいます。子猫は立ち上がり、大きな青い目で好奇心旺盛に鑑賞者を見つめています。珍しい視点で、両者の間の空間は子猫の自立の芽生えを表しているのかもしれません。希少なデザインです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSekinoは多数の素晴らしい猫のデザインを制作しており、それぞれの被写体には独自の個性があります。Sekinoは戦後の創作版画（sosaku hanga、creative print）運動の主要な人物の一人でした。彼はほとんど独学でしたが、偉大なKochiro Onchiの強い影響を受けました。実際、青森でMunakata Shikoの近くで育ち、11歳差にもかかわらず彼らは友人でした。彼は1935年の第4回Nihon Hanga Kyokaiで木版画により最初の賞を受賞しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e状態: \u003c\/strong\u003e刷りの状態と色ともに優れており、全体的に非常に良好です。左上隅に小さな折れと裏面に糊付け跡があります。 \u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e寸法:\u003c\/strong\u003e 46 x 31.6  cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003e署名: \u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e左下に白色顔料で \"Jun. Sekino\" と署名、印章は黒で押されています\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jun'ichiro Sekino","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42106485997650,"sku":"SEK023","price":1300.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0079\/3388\/6546\/files\/SEK023.jpg?v=1754111985"},{"product_id":"kishio-koizumi-the-former-imperial-palace-at-aoyama","title":"Kishio Koizumi: 青山の旧皇居","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArtist:\u003c\/strong\u003e Kishio Koizumi (1893-1945)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTitle: \u003c\/strong\u003e青山旧御所 (Aoyama Kyu Gyosho)\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e   \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eDate:\u003c\/strong\u003e 1931\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1870年代に明治天皇の仮住まいとして建てられた青山御所は、1931年には秩父宮（1902-1953）の居所でした。石塀の前には当時の街灯があり、敷地の入口付近に数本の木が見えます。門番の制服姿の見張りが三人描かれています。MITのウェブサイトにもあるように「この図は1930年代における皇室の神聖視の再強調と響き合っている」と評されています。本図にはわずかな差異のある版が二種類あるようです。本作はシリーズ情報が右の欄に記されており、画家の署名と日付が左隅にまったく異なる筆致で記され、画家の印章が欠けています。\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003e当店はこれがより初期の版ではないかと推測します。本作はThe Wolfsonianコレクションにある版と同一です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e小泉は1940年の注釈付目録で次のように書いています：この屋敷内には近接して大宮邸、秩父宮邸および皇太子の邸宅がありました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e小泉淳（Koizumi Kishio）はこの非常に興味深いシリーズで自費出版により100図を刊行しましたが、最初の作品が1928年に出版されてから完成までに9年を要しました。\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003e全般的に図版は非常に力強く、このシリーズ特有の新鮮な視点が感じられます。これらの作品は会員制の頒布方式で販売され、画家は会員を50名に限定すると明言していました。右余白に題名と日付が記されています。小泉は床利幸庵（Tobari Kogan）に指導を受け、彫師から本格的な彫刻技術を受けた創作版画家は二人しかおらず（もう一人は平塚運一）、小泉はそのうちの一人でした。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSeries:\u003c\/strong\u003e 昭和大東京百図絵版画 (One Hundred Pictures of Great Tokyo in the Showa Era)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 30 x 39.4 cm  \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCondition:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e刷りの状態と色彩は優秀、保存状態は非常に良好。空には微細なデラックス雲母の層が施されています。 \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003eSignature: \u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e「泉」の漢字署名とローマ字表記での Koizumi Kisio。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReferences: \u003c\/strong\u003eJames T. Ulak et. al, Tokyo: The Imperial Capital, Woodblock Prints by Koizumi Kishio, 2003, p. 51, pl. 9; James T. Ulak, Tokyo Modern-II, Koizumi Kishio's 1940 Annotations on \"100 Views of Great Tokyo in the Showa Era,\" Massachusetts Institute of Technology, Visualizing Cultures (visualizingcultures.mit.edu), 2009 (Koizumi translation); The Wolfsonian-Florida International University, Miami Beach, Florida, Mitchell Wolfson, Jr. Collection, no. TD1993.69.1.89.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kishio Koizumi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42113973846098,"sku":"KZK015","price":625.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0079\/3388\/6546\/files\/KZK015_2e30e959-82ff-486c-833f-0fe307ebec13.jpg?v=1754629046"},{"product_id":"maekawa-senpan-old-karuizawa-in-summer-軽井沢之部","title":"Maekawa Senpan 千帆 : 夏の旧軽井沢 軽井沢之部","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e作家：\u003c\/strong\u003e前川千帆 Maekawa Senpan \u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e(1888-1960)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eタイトル：\u003c\/strong\u003e夏の旧軽井沢 軽井沢之部\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eシリーズ：\u003c\/strong\u003e 日本風景版画 Landscape Prints of Japan \u003cstrong\u003e制作年：\u003c\/strong\u003e 1929 \u003cstrong\u003eサイズ：\u003c\/strong\u003e 18.5 x 25.7 cm\u003c\/p\u003e \u003cp class=\"p1\"\u003e約100年前の軽井沢の夏の日を捉えた魅力的な街並みの風景です。日傘を持つ女性たちと白いスーツを着た男性たちが、軽井沢の趣ある商店街に見られます。女性たちは金髪のように見えるため、前川千帆が描いた外国からの訪問者かもしれません。軽井沢は1880年代にカナダ人の牧師によって特に外国人観光客に人気が広まりました。現在では住民や訪問者の多くは日本人で、夏の暑さを避けるための都市住民の人気の避暑地となっています。軽井沢は今も東京のハンプトンズのような存在で、多くの裕福な日本人が別荘を持っています。\u003c\/p\u003e \u003cp class=\"p1\"\u003eこの作家は、オリバー・スタトラーの『Modern Japanese Prints: An Art Reborn』（1956年）やジェームズ・ミッチェナーのポートフォリオおよび著書『The Modern Japanese Print. An Appreciation』（1962年）に収録され、西洋でも評価を得ました。彼は「20世紀の日本版画の偉大な個性の一人であり、独立心に富み政治的には急進的でありながら、日本の民俗生活や風習を強く支持する伝統主義者でもあった」と評されています。\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e 印象と色彩は非常に良好で、状態も良好です。上部の両隅にテープ跡が2か所あります。\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e\u003cstrong\u003e出版社：\u003c\/strong\u003e 自費出版 \u003cstrong\u003e署名：\u003c\/strong\u003e 作家の印「半」で押印\u003c\/p\u003e","brand":"Maekawa Senpan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42142001594450,"sku":"MKS011","price":775.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0079\/3388\/6546\/files\/MKS011.jpg?v=1757292494"},{"product_id":"joichi-hoshi-cedar-tree-morning","title":"星 洋一：大杉の木（朝）","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e作家：\u003c\/strong\u003e星 洋一 (1913-1979)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eタイトル：\u003c\/strong\u003e杉の木（朝） \u003cstrong\u003e制作年：\u003c\/strong\u003e1978\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e豊かで深みのある質感と複雑で重層的な色彩が目を引く、大判のデザインです。星はこの雄大な木に大きな重厚感を与え、上下をトリミングして焦点を作り出しています。背景も同様に魅力的で、黄色、オレンジ、青の顔料の層に銀と金が重ねられ、微妙な輝きを生み出しています。木が立つ大地はセルリアンブルーで、美しくブレンドされています。合板の木版を使った質感表現における作家の天才性は20世紀において比類ありません。星の独自の木版技法は、金銀箔の使用、油絵具の重ね刷り、そして炎で版木を磨くことを含んでいます。\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003e室伏哲郎が作家の技法について記したように：「白く輝くバーナーの先端が、すでに彫刻刀で彫られた菩提樹の版木を舐めるように焼き焦がし、長く深い跡や時には短く浅い跡を残しながらあちこちを追いかける。星が観察者に語ったように、『このように焼くことで彫られた縁が自然に丸くなり、繊細な陰影が版画に生まれる』。」（『星洋一：全ての樹木木版画カタログ』12ページ）星の作品は写真に収めることがほぼ不可能であり、金属層が角度ごとに独特の光の反射を見せるためです。\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e刷り、色彩、状態ともに優良。\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eサイズ：\u003c\/strong\u003e60.4 x 88.8 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e出版社：\u003c\/strong\u003e作家自身による印刷。\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e参考文献：\u003c\/strong\u003e「星洋一：全ての樹木木版画カタログ」番号387参照。\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e印章：\u003c\/strong\u003e作家印 \u003cstrong\u003e署名：\u003c\/strong\u003e鉛筆による星洋一の署名、タイトルおよびエディション番号付き\u003c\/p\u003e","brand":"Hoshi Jōichi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42181308579922,"sku":"HOS074","price":6500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0079\/3388\/6546\/files\/HOS074copy.jpg?v=1760555798"},{"product_id":"unichi-hiratsuka-cape-kasuga-in-sado-island-佐渡春日岬-first-edition","title":"ユニチ・平塚：佐渡島 春日岬（初版）","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArtist:\u003c\/strong\u003e Un'ichi Hiratsuka 平塚運一 \u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e(1895-1997)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitle: \u003c\/strong\u003eCape Kasuga in Sado Island 佐渡春日岬 (First Edition)  \u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eDate:\u003c\/strong\u003e 1932\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eA timeless Japanese stone lantern that must serve as a lighthouse for ships is situated on a high, grassy hilltop overlooking the Sea of Japan. It seems to be standing watch like a sentinel over the calm seascape.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003eThe color woodblock print also includes a cover sheet, the original paper mat and an accompanying printed sheet with two additional pages of information in Japanese that were authored by the artist himself. In it, he describes his visit to Sado Island and all the ways that it charmed him. This is from the first, limited edition of 100 sheets, numbered 51. The informational sheet is dated Showa 7, or 1932. Hiratsuka was a leading figure in the sosaku hanga movement and almost all of his later works (after ca. 1955)\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003ewere done in black and white. He is one of the leading figures of the sosaku hanga movement, and even taught wood carving to Shiko Munakata. Between 1935 and 1944 Hiratsuka taught the first blockprinting course at the Tokyo School of Fine Arts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e  32.6 x 38 cm  \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCondition: \u003c\/strong\u003eExcellent\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eimpression, color and condition. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignature:\u003c\/strong\u003e Artist's seal and printed signature lower right margin.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Unichi Hiratsuka","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42253032161362,"sku":"HTK010","price":750.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0079\/3388\/6546\/files\/HTK010.jpg?v=1767156463"},{"product_id":"junichiro-sekino-outskirts-of-tokyo-etching","title":"関野準一郎：東京郊外（エッチング）","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e作家:\u003c\/strong\u003e Junichiro Sekino (1914-1988)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e作品名: \u003c\/strong\u003eOutskirts of Tokyo  \u003cstrong\u003e制作年: \u003c\/strong\u003e1948\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e馬が草を食み、煙突が噴き上げる煙の塊は、様式化された雲と溶け合っていきます。木々は冬枯れのように見え、暗い前景では一人の人物が厚着をして歩いています。低い石橋が場面を二分しています。どこか異世界的な感覚があり、セキノに影響を与えたヨーロッパの版画家たちのエッチングの影響を感じ取ることができます。斜線がプレート全体に慎重に刻まれ、神秘的な質感を与えています。ここが実在の場所なのか、それとも作家の記憶の場所なのかは定かではありません。作家による鉛筆での4\/20表記、署名、題名入り。稀少。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eセキノは青森に生まれ、少年期に棟方志功と知り合いました。今純夫を通じて、エッチングやリトグラフといった西洋の版画技法を学びました。1936年には、セキノのエッチングの一点が東京での官展に入選し、1939年に上京して恩地孝四郎に師事しました。セキノは戦後に版画制作に用いたエッチング・プレスを所有しており、自宅のスタジオを他の作家にも開放し、画材が限られていた時代に配給された素材を使って制作しました。セキノはまた、米国のオレゴン州およびワシントン州の大学でも教えました。1963年に日本エッチャー協会を設立。自身の作品に影響を与えた作家として、ドイツの巨匠版画家Albrecht Dürerを挙げています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eコンディション: \u003c\/strong\u003e全体として非常に良好な状態。マージンに折り跡がありましたが、最小限に抑えられ平滑化されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e寸法:\u003c\/strong\u003e 37.3 x 49.3 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003e署名: \u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e鉛筆で \"Jun. Sekino\" と署名\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jun'ichiro Sekino","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42254219149394,"sku":"SEC036S","price":2600.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0079\/3388\/6546\/files\/SEC036Scopy2.jpg?v=1767465295"},{"product_id":"kishio-koizumi-hoshifuri-falling-star-pine-tree-at-zenyoji-temple","title":"Kishio Koizumi: 善養寺の松「Hoshifuri（Falling Star）」","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArtist:\u003c\/strong\u003e　小泉喜澄 (Kishio Koizumi) (1893-1945)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTitle: \u003c\/strong\u003e星降り（Hoshifuri） 善養寺の松  \u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eDate:\u003c\/strong\u003e 1935\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e深い青空を背景に古い松が画面いっぱいに枝を広げて描かれています。前景に見えるのは江戸川区にある樹齢600年以上とされる有名な黒松（\u003cem\u003ePinus thunbergii\u003c\/em\u003e）です。幹の両側にほぼ100フィートにわたって棚のように張り出す太い枝があり、1926年に東京都の天然記念物に指定されました。ここでは枝の重さを支えるために組まれた入念な支えが見られます。「与五の松」または「神現の松」とも呼ばれ、東京の江戸川沿いにある清寿山地蔵院 善養寺の境内に立っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e小泉喜澄は、この非常に興味深いシリーズで100図を自費出版しました。最初の作品は1928年に刊行されましたが、1923年の震災後の東京の再構想を受けてから完成までに9年を要しました。全作品は自刻・自摺で制作され、創作版画（sosaku hanga）運動の精神に則っています。小泉は、版木彫刻を専門の彫師から本格的に学んだ数少ない創作版画家（もう一人は平塚）であり、一般に意匠は非常に力強く、このシリーズ特有の新鮮な視点が感じられます。これらの作品は会員制の頒布で販売され、作家は会員を50名に限定すると宣言していました。非常に稀少です。本作はシリーズ中の64番です。右端にはシリーズ名と年号（昭和10年6月）が記されています。MITのVisualizing CulturesサイトにあるJames Ulakによる本シリーズに関する記事は、当該時代の歴史的・文化的背景についての優れた分析と情報を提供しており、参考としてお勧めします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSeries:\u003c\/strong\u003e One Hundred Pictures of Great Tokyo in the Showa Era 昭和大東京百図絵版画 \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 39.2 x 30.2 cm  \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCondition:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e摺り・色ともに優れ、状態は良好です。左余白にやや折れと、裏面に軽い変色があります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003eSignature: \u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e漢字で「泉」と記され、ローマ字ブロック体で Koizumi Kisio とあります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReferences: \u003c\/strong\u003eシカゴ美術館、オレゴン大学ミュージアムのコレクションを参照。James Ulak ほか、『Tokyo: The Imperial Capital, Woodblock Prints by Koizumi Kishio』, 2003。全作品はMIT Visualizing Culturesのウェブサイトで閲覧可能です: https:\/\/visualizingcultures.mit.edu\/tokyo_modern_02\/gallery_100_views\/index.htm\u003c\/p\u003e","brand":"Kishio Koizumi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42272985481298,"sku":"KZK016","price":1200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0079\/3388\/6546\/files\/KZK016.jpg?v=1769745072"},{"product_id":"ishii-tsuruzo-awabi-diver-combing-her-hair","title":"石井鶴三：髪を梳くアワビ採りの海女","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e作家:\u003c\/strong\u003e 石井鶴三 (1887-1973)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e題名:\u003c\/strong\u003e アワビ採りの女、髪を梳く 海辺梳髪  \u003cstrong\u003e制作年:\u003c\/strong\u003e 1948\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e裸の上半身の女性が岸辺の岩の上に立ち、身をかがめながら濡れた髪を梳いている。表情は辛抱強くもの思いにふけっているように見える。背景には、2人の乗客を載せた小さな木造の舟がある。岩の多い海岸という舞台や、裸足であること、綿の着物の下に赤い襦袢を着ていることから、彼女がアワビ採り（海女）であると推察できる。この版画が制作された当時も、主にアワビなどの貝類を採るために職業として素潜りをする女性はまだ何千人もいた。伝統的に、そして1960年代までは、海女は腰布だけを身につけて潜っていた。石井鶴三は画家、彫刻家、版画家で、東京美術学校で学び、1910年に卒業した。彼は創作版画運動で活発に活動し、画家・石井柏亭（1882-1958）の弟でもあり、山本鼎と緊密に仕事をした。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e状態:\u003c\/strong\u003e 版のかかり、色彩ともに極めて良好。状態も非常に良い。空にわずかな擦り傷あり。 \u003cstrong\u003e寸法:\u003c\/strong\u003e 29 x 21.3 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e出版社: \u003c\/strong\u003e自刻・自刷\u003c\/p\u003e","brand":"Ishii Tsuruzo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42386796445778,"sku":"TSZ010","price":850.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0079\/3388\/6546\/files\/TSZ010.jpg?v=1777619101"},{"product_id":"yamagishi-kazue-view-of-mount-fuji-from-seven-ri-beach-七里ヶ浜","title":"Yamagishi Kazue：七里ヶ浜からの富士山の眺め（予約済み）","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e作家:\u003c\/strong\u003e  山岸主計 (1891-1984)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e作品名:\u003c\/strong\u003e 七里ヶ浜海岸 (Shichirigahama Beach) 七里ヶ浜  \u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e制作年:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e 1929年頃\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003eシリーズ:\u003c\/strong\u003e 日本百景\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e七里ヶ浜から望む富士山の、名高い景勝が描かれています。この景色を不朽のものとした版画家には、19世紀の北斎や広重、20世紀の棟方志功がいます。本作の作者は主に木版彫師として活躍し、その刷りの巧みさが、鮮やかな色彩と組み合わさった独特の質感の表れとなっています。砂浜における柔らかな色調の繊細な扱いに加え、水面の緑の重なりや草の生えた丘の深い青にも注目してください。刷りは美しく、昭和初期のきわめて創造的な風土の中にあっても、この作家ならではの作風は、創作版画と新版画の要素を併せ持つ独自性を示しています。\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003e山岸主計は多才な作家でした。西洋画と彫刻を学んだのち、木版彫師として出発し、やがて最高峰の一人となって、多くの作家のために（さまざまな様式で）木版を彫りました。対象には夢二、清方、吉田博、ポール・ジャクレー、恩地孝四郎が含まれます。彼自身が図案した版画は風景版画であり、\u003ci\u003e日本百景、東亜百景、世界百景\u003c\/i\u003eのシリーズを含み、いずれも第二次世界大戦前に制作されました。1926年から1929年にかけては、木版印刷技法を実演するため、文部省からアメリカおよびヨーロッパへの渡航を命じられました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e状態:\u003c\/strong\u003e　摺り・色ともに優れています。コンディションは非常に良好です。厚手の上質紙。余白部分にわずかな表面の汚れがあります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eサイズ: \u003c\/strong\u003e34 x 42 cm (paper size)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e署名: \u003c\/strong\u003e Kazue\u003c\/p\u003e","brand":"Yamagishi Kazue","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42400186335314,"sku":"KAZ006","price":950.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0079\/3388\/6546\/files\/KAZ006.jpg?v=1778741781"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0079\/3388\/6546\/collections\/Sosaku_Hanga_Collection_for_website.jpg?v=1566853962","url":"https:\/\/egenolfgallery.com\/ja\/collections\/%e5%89%b5%e4%bd%9c%e7%89%88%e7%94%bb\/fuji-san.oembed","provider":"Egenolf Gallery Japanese Prints","version":"1.0","type":"link"}